קורס קומפוזיציה

קורס קומפוזיציה – בהנחיית אופיר בנימינוב (Benja)

חמישה מפגשים, בהם אופיר בנימינוב יעביר את המשתתפות והמשתתפים דרך שלבי ההלחנה כפי שהוא רואה אותם – החל מרעיון ראשוני וכלה ביצירה סגורה ומדויקת.

הקורס יתמקד בעבודה עם הכלים שיש ברשות כל משתתף – טכניקה בכלי, ידע תיאורטי במוזיקה, הכרות עם סאונד ותזמור, חיבור רגשי, ידע כללי באומנויות אחרות (קולנוע, ספרות, תיאטרון, מחול), והיכולת להשתמש בכל אלו ליצירת שפה אישית בקומפוזיציה שלהם/ן.

הקורס מתאים למוזיקאיות ומוזיקאים המעוניינים להעמיק באופן שיטתי ואישי בתהליך ההלחנה – בין אם הם בתחילת דרכם או בעלי ניסיון.

במהלך המפגשים ישולבו דוגמאות מעבודות של אופיר או כאלה שלקח בהן חלק, הדגמות חיות, וכן האזנה וניתוח של יצירות קיימות מכל התקופות והסגנונות.

מפגש 1 – גילוי הרעיון הבסיסי – יום שלישי 18/11

עבודה עם אלתור ככלי לגילוי חומרים חדשים – קפיצה למים לא מוכרים כדי למצוא את הדברים שמושכים את האוזן והלב.

התמודדות עם הציפייה ש"השראה תיפול מהשמיים", ופיתוח גישה של חיפוש פעיל ויומיומי. עבודה בסביבות שונות (חדר יבש/רטוב, טבע, עיר, תחבורה) וההשפעה של הסביבה על האופי המוזיקלי שנוצר. דוגמאות לרעיונות בסיסיים – מלודיים, הרמוניים, ריתמיים, מבוססי סאונד.

שימוש בדוגמאות מוקלטות (עבודה אישית של אופיר, חזרות של Tatran, הקלטות תיעודיות, והאזנה ליצירות קיימות – רפרטואר קלאסי, שירים מודרניים, יצירות בסגנונות שונים).

מפגש 2 – פיתוח רעיון – יום רביעי – 26/11

פירוק והרחבה של רעיון בסיסי באמצעות מוטיבים וסקוונצות.

שימוש בכלים כמו דימויים, מטאפורות, מילים – פיתוח רעיון מוזיקלי דרך כתיבה, אסוציאציות ודמיון. תרגולים בשימוש בטקסט להכוונת פרייזינג ולמציאת כיוון מוזיקלי חדש.

עיסוק ממוקד גם בהלחנת מילים – עבודה עם טקסט קיים או מקורי, התאמת מנגינה למילים, מציאת משקל וזרימה תוך שמירה על משמעות ואמירה.

עבודה עם שיטת שלושת האלמנטים – שילוב מושכל של מלודיה, הרמוניה, קצב, סאונד או גרוב, והבנת מגבלות הקשב האנושי.

הדגמות והאזנות ליצירות מגוונות להמחשה – קלאסיות, עכשוויות ומסגנונות שונים.

מפגש 3 – חיבור והרחבת רעיונות – יום רביעי 3/12

מציאת רעיונות חבויים בתוך החומר שכבר נכתב.

טכניקות כמו מתיחה, קיצור, מניפולציה וחילוץ מוטיבים קטנים מתוך חומר קיים.

שמירה על שפה אחידה והמשכיות ביצירה.

הבנה של תפקיד האלמנטים המובילים והאפשרות להחליף ביניהם או להוסיף ולהחסיר אלמנטים. האזנה לקטעים קיימים וניתוח דוגמאות שונות שמדגימות תהליך כזה.

מפגש 4 – מבנה וסדר – יום רביעי 10/12 

עבודה על ארגון החלקים – C-B-A, בחינת סדר החלקים, יצירת מעברים חלקים או דרמטיים. עריכה מחדש, ניסוי בסדרים קיצוניים ובשינויים דינמיים.

התייחסות לפורמטים שונים: פופ (Bridge–Chorus–Verse), יצירות ארוכות, מוזיקה מוקלטת לעומת מוזיקה חיה. הקשר היסטורי – איך מבנים הושפעו ממגבלות הזמן והטכנולוגיה, ואיך זה משתנה היום. שילוב האזנה לדוגמאות מרפרטואר מגוון לדיון על מבנים שונים.

מפגש 5 – ליטוש והשלמות – יום רביעי 17/12

סגירת פינות, תוספת קישוטים ופרטים קטנים.

עבודה על תזמור, מרקם ומעבר חלק בין חלקים כדי למנוע תחושת "העתק-הדבק".

בדיקה מחודשת אחרי הפסקה – האזנה רעננה לשיפוט נקי יותר.

הבנה של אופן השימוש בפורמט (שיר קצר, אלבום, פלייליסט, סושיאל מדיה) ואיך זה משפיע על בחירות מוזיקליות. האזנה וניתוח של יצירות קיימות מפורמטים שונים – מהרפרטואר הקלאסי ועד למוזיקה עכשווית – כדי להמחיש את העקרונות הנלמדים.

מסלול רגיל: חמישה מפגשים בני כשעתיים כל אחד (כולל הפסקה קצרה באמצע).

מסלול פרמיום: תלמידי פרימיום יוכלו לקבל, מעבר למסלול הרגיל, פידבק אישי על עבודותיהם בין המפגשים. יש להעביר תיקיה מסודרת עד יומיים לאחר כל מפגש, עם קובץ של הקומפוזיציה וטקסט שמדבר על היצירה, מחשבות/מסקנות/רגשות/התלבטויות.

מדיניות ביטולים:

עד שבועיים לפני תחילת הקורס ניתן לבטל ללא דמי ביטול.

במהלך שבועיים ועד 72 שעות לפני תחילת הקורס – דמי ביטול 10% מעלות הקורס.

לא ניתן לבטל הרשמה 48 שעות ופחות לפני תחילת הקורס, וכן לא ניתן לבטל הרשמה אם נעשתה בטוח זמן זה.

בהרשמה הנכם מצהירים כי קראתם את הסילבוס בעיון 🙂

המפגשים אינם מוקלטים.